倪建峰（大兵）：

毕业于中国美术学院

著名画家李津入室弟子

台湾渡海三家黄君璧白云堂再传门人

中国艺术家杂志副主编

2000年入伍在省军区警备司令部服役五年，期间获三等功一次嘉奖一次。以专业第一名的成绩考入中国美术学院，获学士学位。

创立艺术家独立品牌尼尔瓦娜。

艺术简历：

2021年  滋味儿 大兵水墨个展 平心堂

2020年  海南个展 朴色闻说 清水湾度假酒店  

2019年  坐 望 中国书画名家邀请展 溯元美术馆

2019年  北京紫金之巅中轴色彩书画展；

2018年  墨墨无闻—— 画瓷篆刻展 右艺坊；

2018年  见花开----水墨作品展  北京华侨大厦；

2018年  饮清凉  三人书画展；

2018年  清风入夏吴昌硕故居清风馆双个展；

2018年  生长 宋庄优秀艺术家五四青年邀请展；

2017年  中国艺术品博览会  中国国际艺术展览中心；

2017年  素美术馆 叶问；

2017年  北京宽的空间 六合雅集；

2016年  青岛 中国水墨青年艺术家邀请展；

2016年  吉祥大理 优秀艺术家作品展；

2016年  国际当代玻璃艺术学术展；

2016年  美学中国 中国新民艺运动特展苏州国际博览中心；

2016年  北京798感叹号艺术空间水墨个展；

2015年  北京1+1艺术中心 执心各异；

2015年  法国 斯特拉斯堡 艺术节；

2015年  北京 国际首饰设计艺术年展；

2015年  北京展览馆 国际艺术品交流展；

2015年  798 圣之空间 食-物 当代艺术展；

2015年  上海青年艺术博览会；

2015年  798 悦美术馆 国际当代艺术展；

2014年  中国西部画院 起点的结局；

2014年  首届中国玻璃艺术双年展获大奖；

2014年  树美术馆 个展；

2014年  颐和悦馆（个展）；

2013年  红门画廊（亚洲顶级画廊）挪威展；

2013年  红门画廊（亚洲顶级画廊）。

大 兵 怀 旧 经 典

                                         文 /  浙师大教授   张长江

大兵（倪建峰）最近创作的老照片系列国画作品，画面内容别出心裁，都是将早些年间各种人物和风景的老照片组合画在同一副画面里，早期的老照片均以黑白照片为主，后期彩色和黑白穿插构图，近期以彩色照片为主。大兵老师并没有原封不动地复制每张老照片的原貌，也没有精雕细琢细节，而是以没骨技法以写意的形式勾画涂抹出每张老照片的神韵，近观水墨酣畅淋漓，色彩层次丰富，远观似一幅装满相框的老照片，让人看了不禁勾起满满的回忆，仿佛瞬间又回到了从前那个年代。

古今中外有精雕细琢的工笔人物或五官精致的俊男靓女的近似照片级的国画作品，也有小写意和大写意的人物作品，共同特点基本都是尽其所能刻画人脸的五官，但是大兵老照片系列中的人物与以往和当代画家绘制人物作品大不相同，面部多数并没有刻画出明确清晰的五官，虽然初看似乎不太合常理，甚至有点儿“不耐看”。但是正是这种技法才能让人感觉照片中的人物的多种可能性，能让每位观者都觉得老照片里的人物就是自己，具有很强的代入感。而这种代入感能够让每个观者都有不同的体验，对这幅画都有自己独特的解读，而没必要让画家绞尽脑汁花费大量精力去写一篇关于创作一幅作品的所谓创作灵感去帮助观者理解这幅作品。如果脱离了这篇解说，那么观者如果看得一头雾水，不知所云，那么这其实一种失败的作品。

可能有的画家会解释说他所画的是学术作品，一般老百姓看不懂。虽然绘画作品中的学术成分对于多数观者来讲可能是无法参悟，但是具有一定审美常识的观者对于一幅好的作品还是有感觉的，能够从一幅绘画作品中有所感悟，也就是我们常说的作品感动到了观者。现在绘画作品真正有自己特色和风格的确实很不容易，千篇一律的作品放在一起仿佛都如此的似曾相识，如果不看落款，很难知道这是谁的作品，这也是当今画坛存在的普遍现象。

大兵的老照片系列绘画作品，全部是满构图，利用多幅老照片错落有致地填充整个画面，这在传统国画构图中是非常忌讳的。传统的国画中一般都要有一定程度的留白，留出所谓的画眼，以保证整幅画面不会太闷。但是大兵老师的老照片系列作品完全打破了这个惯例，整幅画面基本没有一丝留白，但是却没有给人感觉画面很闷的感觉。那是因为大兵老师精心将各类人物或风景老照片构图和色彩合理搭配，整幅画面不但感觉不闷，反而有一种气韵统领整幅画面，这种气韵穿插环绕在各个老照片构图中，无形地把各幅老照片构图串联起来，构成一条时间隧道，把观者带入往昔的峥嵘岁月。

而这种气韵的关键所在就是大兵灵动的墨韵和巧妙的色彩有机交织在一起，再融入大兵老师自己的创作思想，共同构成老照片系列作品的“画魂”，画面有了灵魂自然就气韵生动起来。大兵的老照片系列作品题款都是隐藏款（都是在某幅老照片构图画面中某个位置落穷款），这种落款方式完美地整幅画面融合在一起，是画面的有机组成部分，低调地淹没在多彩的构图中。这正是大兵老师的高明之处，没必要用繁杂的题款去描述画面的意境和破坏整幅画面的时代气息，给观者留了充分的时空想象空间，让观者自己去理解和想象，和作者隔空对话，每个观者都会被大兵的作品所震撼，从而形成共鸣，颇有几分此处无声胜有声之妙。

大兵的老照片系列作品大体分为人物画、风景画、红色时代、世界名画和经典影视等题材等作品。人物画和风景画主要是根据各个不同年代的单人和家庭朋友合影以及全国各地标志性建筑的黑白和彩色老照片为创作素材，将多幅人物或风景老照片组合创作在同一幅画面中；红色年代主要是以革命样板戏、经典造像、经典历史事件、宣传画等为创作素材，以红色色调为主，大兵用自己的笔墨语言再现当时的红色时代经典画面；世界名画将多幅中外名画穿插组合在一起，画面以金色色调为主，通过错落有致的构图和色彩搭配，把中西绘画经典完美地结合在一起，没有丝毫违和感，让观者在同一幅画面中尽情享受中西经典名画的思想碰撞；

经典影视以早年间的经典电影剧照为创作素材，将经典的影视场景巧妙融合在同一幅画面中，不禁让我们勾起那个时代的美好回忆。大兵老师这个系列的作品中所用到的素材，没有完全照搬和精准复制当年的老照片、宣传画和影视剧照，而仅仅是把它们当做创作素材，根据画面构图的需要和创作时的心境利用没骨画写意技法，同时融入大兵老师自己的感受和思想进行重新创作，因而大兵的每一幅作品中虽然组合了多张不同的“小画”，但是因为大兵的精心构图和设计，巧妙运用色彩和边框将它们完美地组合在一起，没有丝毫的突兀和拼凑的感觉，构成一幅具有明确主题风格的艺术品。

这里尤其要单独提一下大兵新近创作的小平尺的红色年代题材的系列，这个系列作品是以天安门和人民大会堂为背景结合下方密集的人群和舞动的红旗，以红色为主基调，是典型的中国符号。天安门和人民大会堂基本以写意为主，而极具特色是下方那密集的人群，大兵老师并没有具体刻画人群中每个人的脸部和衣服细节，而是大胆采用点彩的方式，反复多次点染润色而成，近观是一簇簇近乎杂乱的墨点或墨团，但是稍微远观明显是一排排整齐极具凝聚力和向心力的人群，他们挥动着手中的红旗，怀揣着同一梦想，似一股股钢铁洪流，紧密团结在一起，向着同一目标奋勇前进......。这个系列是那种只可远观而不可亵玩焉的经典佳作！这种小尺幅的作品却能描绘出如此宏伟壮观的气势，给观者以强烈的视觉冲击力，让人不禁叹为观止！

大兵从当初第一幅仅仅包含一个装满黑白老照片的相框结合奖状并有较多留白的老照片开始，到后来的2.5平尺的不同年代的黑白、彩色人物和风景老照片，10平尺的人物和风景老照片、革命样板戏、红色年代、红色宣传画、中外名画、经典影视，直至新近的2.5平尺的红色年代题材，大兵并没有停留在原地徘徊，而是不断努力在寻求新的题材，不断在变化，不断在进步，这一点非常难能可贵。而且大兵非常认真地对待自己的每件作品，往往都是一气呵成完成一幅作品才作罢。

每当完成一张新作，都能给观者以耳目一新的感觉，大兵不重复自己，不断在创作新作品过程中努力需求一种属于自己的创作理念和方法，而不是把自己固化在某个特定题材上，从不给自己贴上某个题材的标签。这正是大兵老师的高明之处，因为他知道，一旦自己被贴上了某个特定的标签，早晚有一天会创作资源枯竭，可能会在短期内成名，但是过早的成名往往会导致创作理念固化，从而丧失了创新的动力和源泉。其实大兵老师这个系列虽然可以统称为老照片系列，但是其实后期创作的样板戏、红色年代、宣传画、名画和影视等系列早已经超出了这个范畴。大兵只不过是借助于这些逝去年代能够引起人们回忆的题材，采用自己的创作方式去再创作，并在其中尝试不断摸索自己独特的创作理念和方法。一般人初看大兵老师的作品往往被他画面的构图带回到那个时代，引起很多美好或是悲伤的回忆，从而引起观者的思想共鸣。

也有可能被大兵酣畅淋漓的笔墨、巧妙地色彩搭配所吸引。但是其实这并不是大兵的初衷，他不希望藏家只是简单地用他的画当做一张彩色的纸进行家庭装饰，而是想通过这个系列作品带给观者一些哲学思考，比如老照片中的人物在拍照的瞬间的那种仪式感是人类灵魂和肉体真正合二为一的时刻；与人物老照片中反映的个体意识不同，红色题材主要是反映当时社会的群体意识形态，会给观者一个思考：那个年代的人们在想什么？为什么那个年代的人思想那样统一、有信仰、向心力和凝聚力？大兵的世界名画作品由多幅东西方经典名画穿插组合而成，虽然东西文化和绘画技法上有较大差异，但是观者为何对看似如此差异巨大的经典名画都能产生深深的共鸣？其实美好的事物带给人们的感受是相通的，跨越了东西文化差异的鸿沟，人们能够从内心感受到它们的魅力。

大兵的经典影视剧照作品中的角色和场景为何那样深入人心？是不是这些作品在某种程度上反映了那个时代人们的人生观和价值观？所以纵观大兵的老照片（姑且这样称呼，虽然可能不是非常准确。）系列作品，除了能够带给观者视觉上的感受外，更深次地往往能够引发观者在精神上、思想意识形态、人生观、价值观和世界观的思考。而这种思考往往是大兵在创作作品过程中自然而然地融入其中的，只有对大兵老师有比较深入了解的人才能和他产生同频共振，共同享受、探讨和挖掘作品内涵。除此之外，大兵通过这个系列题材的创作，在继承中国传统文化的基础上，不断探索，正在逐步形成自己独有的创作理念和方法，而这种理念和方法不是囿于某个特定的题材，一旦成功，届时会有取之不竭的创作题材，自然也会形成自己独立的画风和特色。

大兵的老照片系列，首先这个题材就是当代的，但是其中的笔墨又是传统的，大兵的画是用传统的笔墨去表现当代的题材的佳作。大兵是中国美院科班毕业的高材生，完全有功底和能力画那些造型精准、精雕细琢的迎合市场的作品，但是他却没有那样做，而是遵照自己内心的创作理念，独辟蹊径，不断努力创作自己独特风格的作品。颇有几分贾平西先生的“宁肯喝自己劳动的小米粥，也不乞求古人、今人、洋人嚼剩的馍，尽量不重复自己。”的风范。

大兵对待自己的作品的要求非常苛刻，以至于往往一幅小平尺的作品都精心绘制一整天，不断反复调整、点染，直至满意为止。大兵老师常说，他自己画画其实就是在修心，修心就是在修自己。大兵自己遵从自己的内心潜心创作，每幅作品都是自己内心的感动之作，画面都是鲜活的，有生命力的，能够感动观者自然也就水到渠成的事情。这也正是当今社会非常难能可贵的艺术家的优秀品质，相信勤奋、低调、不断探索求新的大兵老师今后会继续不断从生活中挖掘题材，创作出更多触动心灵的佳作，走出一条只属于他自己的创作之路，日后必有大成，在画坛独树一帜，绽放异彩。

(编辑：贺梦醒 )